7 mar 2012

Café, lágrimas y el Día de la Mujer



Creo que pensé cerca de 80 formas distintas de empezar el siguiente posteo. Optaré por decir que me hubiera gustado tener unos de esos lentes de sol grandotes para que no se me note tanto los ojos sollozos en las cuadras que separan el Café Arcángel – justo en frente del Círculo – de mi casa.

Sabía que iba a hacer una nota distinta porque no siempre me sonríen de entrada para decirme “Vamos afuera, así me fumo un pucho”.

En todos los ámbitos de la vida en que me desarrollé siempre fui el más distraído del grupo, sea primaria, secundaria o facultad. Cosa que me persigue hasta el día de hoy, siendo un periodista con menos de un año de oficio. Esto quiere decir que a veces  me vuelo en las conferencias de prensa o en las entrevistas y me cabeza hace un link a otro lado, y me quedó ahí, pensando en otra cosa o a la sumo en que preguntar después. Hoy no sería así.  Hoy iba a hacer esos links pero prestando atención a cada palabra, cada gesto y cada detalle.

Mencionamos esa enfermedad que hace poco me sacó al “Flaco”. Ayer lo vi en la tapa de la Rolling Stone y me salió un “Flaquito hermoso” en voz baja con tono de nostalgia. “Spinetta nos hizo a todos seres más bellos y espirituales”, leí hace poco. “Posta”, pensé. El “Flaco” para mí era la banda sonora de las cosas más profundas que me pasaron, y el destino me lo sacó así. Yo quería que viviera 120 años o más. Quería que en caso de tener un hijo, el lo conociera con vida. Con la muerte de Spinetta lloré por segunda vez por la partida de alguien que no conocí personalmente. Hoy son tres.

Después pensé en Fito. Más precisamente en el disco “Ciudad de pobres corazones”. Un disco increíble, que todos se lo elogiaron. Pero Fito no habría querido nunca tener que grabar ese LP. Había mucho dolor ahí.

Sigo. Pienso en Mariana, mi prima. Se nos fue en un accidente de tránsito. Pienso en su madre, mi tía. Se levanta todos los días a pesar de ese dolor que no borra ni el tiempo, ni nada. Se levanta por mi sobrina, su nieta, la hija de Mariana. Mi tía es una grosa ¿De dónde saca esa fuerza? Esa fuerza sólo la tiene una mujer. Mi vieja me dijo una vez, “Por algo son las ‘Madres de Plaza de Mayo’, y no los ‘Padres”. Hay algo que como hombre no voy a comprender – no lo entendió Freud, menos yo que dejé al segundo año de Psicología – pero sí que lo percibo. La relación madre-hija es un vínculo fuertísimo, que vas a más allá de la comprensión terrenal.

Todas estas cosas me pasaron por la cabeza mientras entrevistaba a Graciela Spurio – mismo nombre, misma generación que mi vieja – de la Fundación Virginia Fidelli, la cual lleva el nombre de su hija, quien falleció de cáncer en 2011. Y ahí estaba yo, llorando y de la mano con mi entrevistada. Eso no estaba en el manual de periodismo, pero poco me importaba. ¿Cómo hace  ella para estar ahí, con una energía increíble que me emitió desde que me dijo lo de salir afuera por el pucho? Graciela estaba muy agradecida  por mi emoción, pero ella no quería estar ahí, ni dar entrevistas, ni nada. Ella quería a su hija. Y yo no quería escribir este posteo, porque no estaría ahora tan triste. Pero ahí estábamos, cada uno con su café y nuestra charla en el marco del Día de la Mujer. “Me recordaste porqué quería estudiar y dedicarme a esto”, le dije. Me sonríe. Gracias.

Feliz Día Internacional de la Mujer
  

30 nov 2011

A la monada, con cariño

Por Juan Manuel Rosas



“Esto lo estoy tocando mañana” anuncia Johny, aquel incomprendido alter ego de Charlie Parker creado por Julio Cortázar en su obra “El perseguidor”. Dicha expresión reflejaba la capacidad del músico por adelantarse en los tiempos de composición e improvisación, de ser un vanguardista en ese mundo complejo que es el jazz. Por suerte no será necesario remitir a la ficción o al pasado para poder experimentar ese “feelin” propio del swing, del bebop o del free jazz; sólo basta con acercarse un miércoles a la esquina de Corrientes y 9 de Julio para presenciar las Jam del Bar “La Chamuyera”. 

Desde hace casi cinco años puede apreciarse un cambio radical en la llamada movida del jazz local - o “la monada” como le dicen afectivamente sus miembros - . A la cada vez más amplia variedad de shows se le agregan la reapertura de espacios culturales como el Teatro Caras y Caretas y la aparición de nuevos sitios como el Resto Bar Euologia o la ya mencionada Chamuyera (todos ellos ofrecen, al menos una vez por semana, conciertos de Jazz). Sin embargo el cambio más profundo puede verse en los mismos músicos que interpretan el género.

Emanuel Marquiore, guitarrista de la Orquesta de Jazz de la Escuela Municipal e integrante de varias agrupaciones, asegura que “hoy en día hay mayor interés por el conocimiento del género, sobre todo en la gente joven”. Entre los factores que impulsan este cambio de aire, el músico rosarino no duda en remarcar “la apertura de un nuevo instituto de Jazz en Buenos Aires, uno de los más importantes en América del Sur, comandada por gente que realmente toca muy bien como lo son Ernesto Jodos, Hernán Merlo, Sergio Verdinelli”.

Emilio Madeo, contrabajista oriundo de San Lorenzo radicado en Rosario, comparte la misma visión de su colega. “Desde hace cuatro o cinco años el marco creció bastante; se debe en parte a que ahora hay mucha más información para poder estudiar. También la llegada de Jodos – quien da clases en la ciudad una vez al mes – fue muy importante para nosotros, nos abrió muchísimo".

Otro dato importante a tener en cuenta es la reciente conexión con músicos de la ciudad de Santa Fe; hecho que refleja una camaradería propia entre los integrantes de la movida. “El jazz tiene como base que es un lenguaje musical, en cual uno se expresa compartiendo con el otro” asegura Marquiore, quien destaca el fuerte compañerismo que se vive en ambas locaciones.

Sumado a todos estos puntos aparece también la presentación local de Cobra, un sistema de improvisación libre a base de un complejo juego de señas -, ideado por el saxofonista norteamericano John Zorn. La misma significó un acontecimiento de verdadera relevancia, no sólo para la escena del jazz sino para el ambiente de la música rosarina en general; la ciudad se impuso como la primera en Latinoamérica en presentar este inusual concierto. La obra se llevó a cabo en el restaurado Caras y Caretas (Corrientes 1518), y contó con la coordinación de Leonardo Piantino, docente de la Escuela Municipal de Música, quien tuvo la oportunidad de aprender las reglas de “Cobra” durante su participación en un taller anual de Jazz y música creativa en Canadá. 


Este conjunto de hechos refleja un poco la alta oferta cultural que desde hace ya un tiempo viene tomando forma en Rosario en materia de Jazz. El problema, por así decirlo quizá radique en la demanda. 


“Hay muchos lugares acá para tocar, incluso comparando con Buenos Aires. Pero quizá no hay aún una gran cantidad de público interesado. Sin embargo si no hay oferta, es decir si nosotros no estamos tocando constantemente, la demanda nunca va a llegar” explica Madeo. “No creo que nadie viva hoy del jazz en la Argentina”, agrega.

Queda en evidencia la necesidad de una mayor intervención por parte de las autoridades municipales. “Creería que cuando haya mayor demanda los organismos estatales, provinciales o municipales se van a interesar más”, afirma el músico. El Festival de Jazz fue quizá una de la cosas que se “se perdió”, ya que su organización pasó a manos de una entidad privada perdiendo así la protección de La Municipalidad.

En el recorrido por lo que es el rico marco del jazz en la ciudad de Rosario está más que a la vista la fuerte y variada oferta que la compone. A la par también se ve una necesidad de incentivar aún más esta movida. La participación directa de los organizamos públicos es siempre bien recibida ya que permite reavivar el interés de ese faltante en la demanda. Quizás así el significado "la Chicago argentina" pueda tomar un nuevo significante.

Ernesto Jodos (Nodo I)

Fuente: Sitio oficial - http://www.ernestojodos.com.ar/


La ciudad de Buenos Aires tiene una larga tradición de Jazz desde los años 50’ .En los años 90’ esta tradición fue renovada por un pequeño grupo de jóvenes músicos, entre los cuales Ernesto Jodos es una de las figuras más visibles y prominentes.

Jodos nació en el año 1973, y comenzó a tocar el piano a los 11 años de edad. A los 16, mientras cursaba aún el colegio secundario, recibió de la mano del vibrafonista Gary Burton una beca para estudiar en el “Berklee College of Music” (Boston,MA), dónde se graduó con honores a los 19 años.

Al regresar a Buenos Aires, se encontró formando parte de un nuevo movimiento dentro del Jazz local. El músico inicia su carrera discográfica a los 22 años con el disco “A pesar del Dialblo”, co-liderado junto al trombonista americano Conrad Herwig, y elcontrabajista argentino Hernán Merlo.



Este eximo pianista figura en más de 40 grabaciones, 11 de ellas como líder. Además ha sido elegido para formar parte de los grupos de varios músicos en sus viajes a Argentina, como lo son Barry Altschul, Chris Cheek, John Hebert, Horacio Fumero, Bily Harper y Ingrid Jensen, entre otros.

Su música está claramente enmarcada dentro de la tradición de Jazz, usando la improvisación como el elemento mas importante, pero también está influenciada por la música clásica y la música argentina (tanto “académica” como “popular”).

Jodos es también el creador y actual coordinador de la Carrera de Jazz del “Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla”, el más importante de la Ciudad de Buenos Aires.


29 nov 2011

El lenguaje musical (Nodo II)

Por Juan Manuel Rosas


“El jazz – la música en general, pero en particular el jazz- es una para mí una especie de presencia continua en lo que yo escribo. Mi trabajo de escritor se da de una manera en la que hay una especia de ritmo, que no tiene nada que ver con la rima o las aliteraciones, sino con una especie de latido o de swing, como le dicen los hombres de jazz. Si ese ritmo no está, es entonces porque lo que estoy escribiendo no sirve, y he de empezar de nuevo” explica Julio Cortázar durante una entrevista para la TV española, circa 1977.

"Esto lo estoy tocando mañana", una colección de distintos ensayos compilados por Pablo Fridman

Cortázar no fue el único escritor en comparar su obra con los ritmos del género que popularizaron Miles Davis y Charlie Parker. El mismo camino transitó el novelista Jack Kerouac – cuya “prosa espontánea” era comparada con el estilo “bebop” en el cual se destacaban Gillespie, Monk y Budd Powell – así como también William Burroughs, Charles Bukowskiy y el poeta Allen Ginsberg.


Estos ejemplos de cómo la música se impone como una forma de lenguaje particular – que incluso traspasa lo instrumental - nos invita a pensarla desde una perspectiva distinta: ¿Por qué hablamos de un 'lenguaje musical' ? ¿Qué elementos de la psiquis de los individuos se ven reflejando en la unión de distintos tonos? ¿Por qué nos identificamos con ciertas melodías?

“La música es un sistema simbólico que puede pensarse como un discurso, un sistema cuyos elementos significantes son los sonidos, ordenado en función de ciertas convenciones. Pero se trata de un discurso diferente al discurso hablado; su sentido es otro que el significado. Podemos afirmar que la música y el lenguaje hablado nacen juntos y, gracias a la primacía del oído, su reino de origen es lo que Lacan denominó lalengua”, sostiene el psicólogo Guido A. Idiart en su trabajo “La música como discurso sin palabras y sus consecuencias en la clínica de la psicosis”.

“En la música existe un ‘dar a escuchar’ que diferencia el ‘oír’ del ‘escuchar’: se trata de atender a lo que esa frase musical le dice al sujeto de sí mismo, muchas veces de un modo profundamente enigmático: ‘Esa obra musical me entristece...’; ‘Esa otra música me transporta...’ (siempre es esa música y no cualquiera). Las posibilidades son infinitas. Lo que el compositor y el intérprete hacen es recortar un poco-de-sonido que se dirige a alguien” explica Pablo Fridman, psicoanalista y músico, en su texto “Psicoanálisis y música”, incluido en el libro “Esto lo estoy tocando mañana. Música y psicoanálisis”.


“Es sorprendente cómo diversas modalidades musicales –desde tenues valses hasta disonantes grupos de free jazz– pueden producir distintos efectos de borrachera sonora. Es conocida la función que han tenido los nigro spirituals para hacer más soportable el trabajo esclavo (función poco edificante pero que no desmiente la belleza de esa música). En todos los casos la música detiene el sentido y lo deja en suspenso, produce un efecto de no-representación. Si la dimensión de la palabra supone ya la imposibilidad de la comunicación sin equívocos, esta imposibilidad adquiere su máximo peso en la música. Justamente se trata de abrir la escucha a esa dimensión de lo inespecífico, de lo que no puede cristalizarse en ninguna significación determinada”, concluye.

17 jul 2011

Cobra: sistema de improvisación libre (Nodo III)

Por Juan Manuel Rosas

Rosario fue testigo por segunda vez de una nueva interpretación de la obra musical de John Zorn. La ciudad fue la primera en el país en presentar este sistema


El sábado 2 de julio se llevó a cabo una segunda interpretación de la obra “Cobra” en el Teatro Príncipe de Asturias. La misma fue ejecutada por once músicos y contó con la coordinación de Leonardo Piantino, saxofonista y docente de la Escuela Municipal de Música. Cinco movimientos intensos e inclasificables conformaron un show memorable.

“Cobra” es un complejo sistema de improvisación libre ideado por el saxofonista norteamericano John Zorn en 1984. Este se rige bajo una serie de señas que “permite a los músicos comunicarse y lograr impredecibles cambios en tiempo real, pero que a la vez les da un completo control creativo sobre los aspectos formales de la música”. Estos factores determinan que su ejecución en siempre única e irrepetible.


Piantino tuvo la oportunidad de aprender esta técnica en un taller anual de jazz y música creativa dictado Banff, Canadá, en 2010. De vuelta en Rosario, el saxofonista dictó un curso en la Escuela Municipal de Música para explicar “Cobra”.

La primera cita fue el 14 de abril del presente año, en el restaurado Teatro Caras y Caretas, convirtiéndose Rosario en el primer lugar de la Argentina en donde se presentó este proyecto, lo que deja al descubierto la rica oferta cultural que desde hace ya un tiempo ofrece la ciudad, sobre todo en marco del Jazz local.


La esencia de este sistema lleva a que durante su interpretación se sumen elementos teatrales y del psicodrama. Las personalidades de cada uno de sus participantes cobran un rol fundamental en el juego. Tratar de clasificar o explicar cada uno de los movimientos que se sucedieron durante ambas presentaciones sería ir contra las reglas de los mismos. La mejor manera de interpretar "Cobra" es presenciarlo.


El ensamble a cargo estuvo compuesto por Agustin Zuanigh (trompeta), Pablo Devadder (saxos), Franco Espindola (trombón), Emanuel Marquiore y Federico Riva (guitarras), Mariano Ruggieri y Lucas Querini (teclados), Mariano Sayago y Franco Di Renzo (contrabajo), Carlo Seminara (percusión y maquinas), Sebastián Mamet (batería), y el propio Piantino en coordinación.



Fotos y videos por Juan Manuel Rosas

1 jul 2010

La pelota manda


El fútbol por lo menos les enciende el alma (letra y música: Ariel Minimal)

El sol pega en los techos grises.
Techos grises del sur de la ciudad,
en Patricios, Pompeya y Boedo.
Y los pibes que van a la escuela
sospechan que después nada bueno les espera,
el fútbol por lo menos les enciende el alma.
Y se cagan en todo y en todos.
Y no le creen a nadie, y ya no esperan nada.
El fútbol por lo menos les devuelve el alma.
La pelota manda

23 abr 2010

Ella también


A pocos metros de llegar al estadio Velez Sarfield sólo quedaba un pequeño puñado de jóvenes arriba del 134. Para ser más exactos, sólo quedaban una pareja y un grupo de 6 amigos sentados en la parte de atrás.

-Estos seguro que también vienen al reci - dijo la chica a su chico.
Apenas dicho esto el grupo de amigos comenzó a entonar: !Y DALE FLACO DALE DALE FLACO, Y DALE FLACO DALE DALE FLACO!
El chico se sonrió, miró a su novia y le dijo
- Acordate bien de esto, que de acá a 20 años jamás vas a volver a escuchar a grupo de fanáticos de Spinetta haciendo pogo en un bondi.
Ambos rieron.

Se bajaron rápidamente. Ella no pudo disimular su emoción. Comenzó a ponerse ansiosa y se disculpó con su chico por ello. Sin embargo a él le encantaba. "No hay nada más apasionante que ver a la gente emocionarse por las cosas que aman", explicó torpemente.

-Mirá si toca "la Cantata" - dijo él, ya dentro del estadio.
-Muero ahí mismo - respondió ella sin exagerar.

Pasaron unos cuantos minutos sin decirse nada hasta que ella se dio cuenta de que él estaba muy callado.

-¿Qué pasa? Estuviste en silencio hace un lindo rato - dijo preocupada.

El silencio, él sabia muy bien, nunca le inspiró confianza a nadie. Pero ella no tenia nada de que preocuparse. En todo ese intervalo en el que el estuvo callado, sólo pensaba en cosas que le gustaban mucho de ella. Pero callaba porque al mismo tiempo esto le producía un cierto remordimiento: se lamentaba mucho porque ella le escribía cosas profundas y él ansiaba devolverle el gesto. Pero se negaba a escribir porque era algo que le costaba horrores.

- No pasa nada amor, me tildé mirando el estadio. Siempre quise ver algún partido de Central acá cuando era más chico.

Obviamente la respuesta no la convenció del todo, pero no quería hacerle mucho rollo al asunto, así que simplemente asintió con la cabeza.

Pasada una hora Luis Alberto se asomó por el escenario y arrasó con una seguidilla de temas que incluyó "Mi elemento", "Tu vuelo al fin" y "Ella También".

Ella, emocionada, lo tomó fuerte del brazo y le dio un beso en la mano. Él la miró con ternura y recordó un fragmento de "Sobre Héroes y Tumbas" de Sábato: Cuando Martín caminaba con Bruno vio un lugar donde se solía sentar con su amada Alejandra; a esa altura de la historia la relación de ambos ya estaba pendiendo de un hilo, sin embargo Martín no pudo evitar decirle a Bruno "Allí estuve una vez con Alejandra....creo que nunca había sido tan feliz". La mezcla de amargura y amor con las que esas palabras cargaban siempre le habían afectado mucho a él.

Luego de pensar un poco, le dijo:

- Creo que se me ocurrió un cuento para dedicarte.

***

Dedicado...